![]() |
|
Ο James Kaya ήρθε από πολύ μικρός σε επαφή με τις τεχνικές της κοσμηματοποιίας όταν σπούδαζε στη σχολή μεταλλουργίας της Βοστώνης. Ο Kaya επιμένει να εργάζεται με τις παραδοσιακές τεχνικές της κοσμηματοποιίας, καθότι τα περισσότερα από τα χειροποίητα κομμάτια που κατασκευάζει είναι μοναδικά δηλαδή δεν αναπαράγονται. Ο ίδιος θεωρεί απαραίτητο πως ο δημιουργός πρέπει να εμπλέκεται ενεργά στη διαδικασία της κατασκευής του κοσμήματος, όπου βάζει την ουσιαστική τεχνική και καλλιτεχνική του υπογραφή. Είναι μία υπαρκτή σημαντική διαφορά του κοσμήματος που κατασκευάζεται σε καλλιτεχνικό ατελιέ σε σχέση με το βιομηχανικό κόσμημα.
Το στυλ των κοσμημάτων του είναι χαρακτηριστικό και εύκολα αναγνωρίσιμο. Στα κοσμήματά του χρησιμοποιεί στοιχεία που μοιάζουν με μηχανουργικά εξαρτήματα, τα οποία όμως λόγω των περίτεχνων λεπτομερειών που τα διακοσμεί και των πολύτιμων υλικών που χρησιμοποιεί, αποκτούν μία πολύ εκλεπτυσμένη μορφή. Το design των κοσμημάτων του Kaya οπωσδήποτε περιέχει στοιχεία πρόκλησης αλλά συγχρόνως χαρακτηρίζονται από στυλιστική ακρίβεια και απλότητα. Η απλότητα, λέει ο James Kaya στην πραγματικότητα δυσκολεύει σημαντικά την κατασκευή γιατί δεν επιτρέπει το παραμικρό λάθος και συγχρόνως απαιτεί τα καλύτερα υλικά. Τα υλικά που προτιμάει είναι η πλατίνα και τα μαργαριτάρι. Οι δημιουργίες του Kaya έχουν επανειλημμένως βραβευτεί.
Στην κλασσική ερώτηση από που αντλεί την έμπνευσή του, απαντά πως μεταξύ άλλων εμπνέεται από αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά έργα. Αυτό που επιδιώκει έιναι να αποδώσει μοντέρνες φόρμες με παραδοσιακές τεχνικές. Στην ερώτηση τέλος σχετικά με το μέλλον απαντά πως φιλοδοξεί να σχεδιάζει, ανακαλύπτοντας συνεχώς και εξωθώντας τα όρια της τέχνης που υπηρετεί.